- Dozent/in: Céline Condorelli
- Dozent/in: Johanna Lea Hoth
Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe - Moodle Website
Available courses
voraussichtlich 6.11. bis 10.11. ganztägig
Online, Raum 311 und Soundstudios
Anmeldung bis 23.10.23 unter lschwarz(at)hfg-karlsruhe.de
Max Welcome Week (Orientation Year OY)
Eine Einführung in DIE Programmiersprache für alle Multimedianwendungen: Audio, Video, Arduino - Synthese, Analyse - Sensoren, Aktoren . . .
Max, also known as Max/MSP/Jitter, is a visual programming language for music and multimedia developed and maintained by San Francisco-based software company Cycling '74. Over its more than thirty-year history, it has been used by composers, performers, software designers, researchers, and artists to create recordings, performances, and installations.
https://en.wikipedia.org/wiki/Max_(software)
Das Seminar ist offen für alle Fachbereiche.
- Dozent/in: Paul Modler
voraussichtlich 20.11. bis 24.11.2024 ganztägig
Online, Raum 311 und Soundstudios
Anmeldung bis 30.10.23 unter lschwarz(at)hfg-karlsruhe.de
Fortgeschrittene Praktiken in MAX, DIE Programmiersprache für alle Multimedianwendungen: Audio, Video, Arduino - Synthese, Analyse - Sensoren, Aktoren . . .
https://en.wikipedia.org/wiki/Max_(software)
Nach Absprache mit den Dozenten können Teilnehmer bewertbare Seminararbeiten bzw. Seminarvorträge übernehmen.
Das Seminar ist offen für alle Fachbereiche.
- Dozent/in: Paul Modler
Im Zentrum des Seminars steht das dreibändige Werk von Hannah Arendt „The Life of the Mind“ (1978) / „Vom Leben des Geistes“ (1979), in dem sie die geistigen Tätigkeiten als mit den praktischen Tätigkeiten ebenbürtige untersucht.
Inwiefern kann Denken davor schützen, Böses zu tun? Warum gehören sowohl Gewissen als auch Ergebnisoffenheit wesentlich zum Denken?
Inwieweit schafft der Wille als das Talent, das Alte zu überwinden und das Neue zu beginnen, den Charakter einer Person? Was haben Wille und Verantwortung miteinander zu tun?
Urteilen wir aufgrund verinnerlichter Moralvorstellungen – oder letztlich ganz ohne Rückgriff auf ein System? Warum ist das ästhetische Urteil ein Vorbild für das politische Urteilen? Welche Bedeutung hat die Fähigkeit, den Standpunkt der Anderen einzunehmen und vom eigenen Willen abzusehen, für das Urteilsvermögen?
In den drei Bänden mit den Titeln „Das Denken“, „Das Wollen“, „Das Urteilen“ entwickelt Hannah Arendt ihre Untersuchungen im Dialog mit Philosophen wie Platon, Aristoteles, Kant, Hegel oder Nietzsche, die sie behandelt, als wären sie Zeitgenossen. Das Seminar ist daher sowohl für fortgeschrittene Studierende geeignet als auch für alle, die an einer Einführung in die Philosophie interessiert sind.
Über das Werk „Vom Leben des Geistes“ hinaus werden wir außerdem kleinere Ausschnitte aus anderen Schriften Hannah Arendts wie u.a. "The Human Condition" (1958) / "Vita activa oder Vom tätigen Leben" (1960) or "Eichmann in Jerusalem. A Report on the Banality of Evil" (1963) / "Eichmann in Jerusalem. Ein Bericht von der Banalität des Bösen" (1964) lesen und uns einen Begriff von Hannah Arendts politischem Denken machen.
Die Lehrveranstaltung kann als Seminar wie auch als Basis-Lehrveranstaltung besucht werden, mit jeweils unterschiedlichen Anforderungen zum Erwerb eines Leistungsscheins.
Seminarsprachen sind Deutsch und/oder Englisch je nach Bedarf.
What do thinking, willing and judging mean in the age of so-called intelligent machines, the hegemony of the natural sciences and manipulated communication?
The seminar will focus on Hannah Arendt's work "The Life of the Mind" (1978) / "Vom Leben des Geistes" (1979), in which she examines mental activities as on a par with practical activities.
To what extent can thinking protect us from doing evil? Why are both conscience and openness to results essential to thinking?
To what extent does the will, as the talent for overcoming the old and beginning the new, create a person's character? What do will and responsibility have to do with each other?
Do we judge on the basis of internalized moral concepts - or ultimately without recourse to any system at all? Why is aesthetic judgment a model for political judgment? What significance does the ability to take the standpoint of others and to refrain from one's own will have for judgment?
In the three chapters of her work entitled "Thinking," "Willing," "Judging," Hannah Arendt develops her investigations in dialogue with philosophers such as Plato, Aristotle, Kant, Hegel, and Nietzsche, whom she treats as if they were contemporaries. The seminar is therefore suitable for advanced students as well as for anyone interested in an introduction to philosophy.
In addition to "The Life of the Mind," we will also present smaller excerpts from other writings by Hannah Arendt, such as "The Human Condition" (1958) / "Vita activa oder Vom tätigen Leben" (1960) or "Eichmann in Jerusalem. A Report on the Banality of Evil" (1963) / "Eichmann in Jerusalem. Ein Bericht von der Banalität des Bösen" (1964) and give us an idea of Hannah Arendt's political thought.
The course can be taken as a seminar as well as a basic course, each with different requirements for obtaining a certificate of achievement.
Seminar languages are German and/or English as needed.
- Dozent/in: Barbara Kuon
- Dozent/in: Matthias Bruhn
Throughout the long and adventurous history of humankind we invented numerous forms and ways of doing that. These forms and ways have their own rules and principles which largely depend on a context, i.e. on the spatial and temporal conditions of a story-telling (and story-listening) process. Reflecting this multifaceted tradition the course will provide its participants with a basic knowledge on the history, theory and practice of various narrative forms and strategies and also on fundamental principles of dramaturgy.
- Dozent/in: Ludger Pfanz
- Dozent/in: Ludger Pfanz
Under the guidance of Prof. Anne Duk Hee Jordan, these sessions provide students with a discussion of their research applications and artistic processes.
Running concurrently with the Laboratory II: Research, the Review Sessions concentrate on
- Encourage critical thinking and self-assessment.
- Carry out discussions and references on various applications of practice-based research.
- Offer perspectives on refining artistic processes and methodologies.
- Ensure that practice-based research aligns with the theoretical underpinnings discussed in related seminars - "Queer Ecologies" & “From Stupidity to Ecology.”
Laboratory I & II will run simultaneously, cross over and share times and space at moments out of the semester.
The Laboratory seminar series, led by Helin Ulas and Duk Hee Jordan, is compulsory for students enrolled in the course "Queer Ecologies" & “From Stupidity to Ecology.“ The laboratory is mandatory for the conceptual seminar, as it establishes the foundation for artistic practice.
First Session: 25.10.2023.
- Dozent/in: Anne Duk Hee Jordan
As the latter delves into non-binary ecologies and critiques anthropocentric perspectives, the Laboratory Seminar emphasizes applying these concepts in tangible forms.
The Lab takes shape as the title suggests a laboratory, where we meet and explore practice-based research topics and learn about primary and secondary research methodologies.
- Understand concepts such as primary and secondary research methodologies, and applications of the concepts in practice.
- Utilizing multimedia and technology within art projects.
- Explore a range of research-based practices (explorations in form, storytelling, immersive environments)
- Collaborative discussion groups, for learning about construction feedback and critique in a peer-reviewed environment.
Laboratory I & II will run simultaneously, cross over and share times and space at moments out of the semester.
The Laboratory seminar series, led by Helin Ulas and Duk Hee Jordan, is compulsory for students enrolled in the courses "Queer Ecologies**”** & ****“From Stupidity to Ecology.“ ****The laboratory is mandatory for the conceptual seminar, as it establishes the foundation for artistic practice.
Introduction / First session: 25.10.2023.
- Dozent/in: Helin Ulas
Mit der Basis-Lehrveranstaltung "Dokumentiert!" bietet das HfG Open Resource Center eine Einführung in die Theorie und Praxis des Dokumentierens an. Im Seminar besprechen wir zunächst die Theorie des Dokumentierens und Archivierens und beschäftigen uns dann mit dem Feld der künstlerischen Forschung. In praktischen Übungen können die Kenntnisse angewandt werden. Abschließend erfolgt eine Einführung in die Medienplattform madek, die allen Studierenden als Dokumentations- und Publikationsplattform zur Verfügung steht und als Archiv der Abschlussarbeiten an der HfG genutzt wird.
- Dozent/in: Víctor Fancelli Capdevila
- Dozent/in: Katarina Schorb
- Dozent/in: Hanne König
1.12. 2023, Extra Life von Gisèle Vienne (frz mit dt Übertiteln), 20.30 Uhr (Dauer 1,5 Stunden)
https://maillon.eu/de/inszenierung/774.extra-life
Kartenkontingent: 15 Tickets
Nachgespräch: 4.12. 2023, 15-16:30
31.1.2024, Cadela Força von Carolina Bianchi (bras. Portugiesisch mit fr und engl Übertiteln), 20.30 Uhr (Dauer 2,5 Stunden)
https://maillon.eu/de/inszenierung/775.cadela-forca-trilogie
Kartenkontingent: 15 Tickets
1.2. 2024, Kurzworkshop mit Luisa Callegari, der Szenografin von Cadela Forca auf der Bühne
der Aufführung. Teilnehmerzahl: 6 Studierende HfG Karlsruhe, 6 Studierende HEAR Strasbourg
Nachgespräch: 2.2.2024, 10-11:30
Ihr könnt Euch für die beiden Aufführungsbesuche individuell anmelden, für den Kurzworkshop mit Luisa Callegari müsst ihr auch die Aufführung sehen und in Strasbourg übernachten.
- Dozent/in: Constanze Fischbeck
- Dozent/in: Vera Gärtner
- Dozent/in: Freia Achenbach
- Dozent/in: Céline Condorelli
- Dozent/in: Ludger Pfanz
Which political demands and thoughts persist today that already formed the cornerstones of the barricades during the Paris Commune in 1871?
We will visit exhibitions, screenings, libraries, clubs and magic shows.
- Dozent/in: Charlotte Eifler
This will be complemented by the counter measures of the post-colonial, de-colonial and and anti-imperialist struggles and practices, both contemporary and historical and how those take form in the social and political and in arts and cultural practices. We will also delve into the sometimes murky territory of terminology: how language itself functions as a code. When you know the codes, you have the keys.
The colloquium will include a one day excursion to visit regional anti-colonial arts and culture initiatives and It is the basis for future project based seminars.
- Dozent/in: Diana McCarty
Monthly group discussion of pre-diploma and diploma projects in changing constellations.
- Dozent/in: Philipp Schell
Discussions, exercises and inputs for first semester students from different teachers and guests. The aim is to develop a culture of working in the studio, deepen your own research, discuss projects and learn different skills which are not part of the mandatory courses.
- Dozent/in: Philipp Schell
- Dozent/in: Céline Condorelli
- Dozent/in: Constanze Fischbeck
- Dozent/in: Vera Gärtner
- Dozent/in: Hanne König
- Dozent/in: Philipp Schell
Das Kolloquium wird regelmäßig jedes Semester angeboten.
- Dozent/in: Matthias Bruhn
What does it mean to belong to the “West”?
Is there such a thing as an “East-European art” or a “Balkan art”?
Who, how and why draws boundaries between cultural identities?
What is the so-called “civilizational difference” and why it is so dangerous?
Needless to say, our discussion won’t be able to avoid questions of politics and war.
- Dozent/in: Boris Buden
- Dozent/in: Dominik Rinnhofer
Pflichtkurs für alle, die in großen Studio Projekte, Ausstellungen oder Veranstaltungen realisieren möchten.
- Dozent/in: Sebastian Schäfer
Teilnahmevoraussetzung: Einführungskurs großes Studio
- Dozent/in: Sebastian Schäfer
Von eleganten Skulpturen bis zu kongenialen Multiplikatoren als Werbeartikel ist alles möglich. Einübung grundlegender Fertigkeiten in der 3D Modellierung sowie im Modellbau stehen im Mittelpunkt dieses Projekts für das 1. Semester.
- Dozent/in: Stefan Legner
Bereits im Sommersemester galt es die Widerständigkeit des Materials, die Herausforderungen und die Faszination des Formverleimens in kleinen Experimenten kennenzulernen.
Im Wintersemester 23/24 sollen die so gefundenen Erkenntnisse in funktionale und realitätsnahe Objekte umgesetzt werden.
Die Studierenden können sich mit Texten und Präsentationen einbringen, um den geforderten Fachtheorie-Schein zu erhalten, zum Nutzen der gesamten Fachgruppe und mit themenbezogenen Inhalten zur Designgeschichte.
- Dozent/in: Julian Kuf
Reconsidering a museumcollection in this forward thinking approach, you might want to question the relevances of the choices of collecting in a long-time perspective? Or with other words; how respectful are these objects towards future life on the planet.
In the activity of forecasting it is impossible to predict the future, but we do know what major challenges lie ahead of us. If you take them in account, it becomes a given that the relationships between humans, animals and nature is about to change structurally. In the research for the exhibition Museum Boijmans Van Beuningen collaborated with ‘Museum of 21st Century Design’ and tested the objects on the social and ecological impact. A speculative storyline was created.
This semester we will (also) travel to the future, and create our own storyline; 85 years from now the world is returning to calmer weathers after periods of extreme heat and flooding. National borders and coastlines have shifted. The great disasters have created new communities with different shared values. The starting point of the course will be describing a scenario in the year of 2108. Here an example of a press release of an event that took place that year, in which a remarkable discovery was made in a ruin;
Press release, 2108; 19.345 since the disaster – The 'International Office for Reconstruction'
“It presents its first find from the collection of objects made by people from the 20th and 21st centuries. It is yet unknown why these objects were kept in so-called 'museums'. What the collection does show, however, is how irresponsibly our ancestors lived. In 2108, the planet is a place where all life flourishes. Pollution is a crime against all species on earth. The objects found testify to practices that almost brought us to our end. Others illustrate great innovations.”
Brief for students (assignments spread over the semester):
- Which contemporary objects would be considered harmful in the future? We will create an archive of ‘harmful objects’.
- Create/imagine a future scenario (write your own press release) dated 85 years later; fantasize how the world will look like and describe a specific event.
- Make a ‘collage’ of this scenario.
- Respond on this scenario with a design (Design can be: a product, an object, an installation, furniture or a digital object).
Planning:
We will have lectures during the semester and we will meet bi-weekly in groups and later individual to discuss your projects (mainly at HfG).
25 + 26 Oct, kick off seminar: Annemartine van Kesteren (curator Boijmans Van Beuningen) will give an openings lecture and workshop (with Wieki Somers).
During the semester designer(s) and/or a forecaster will be invited to explain their work related to this topic.
The first period of the semester we focus on (theoretical) research, the second part we focus on the (hands-on or digital) design process.
Bi-weekly meetings: (except the kick off dates)
Timeframes: Thursday 14.00-18.00, Friday 9.00-13.00
- Dozent/in: Wieki Somers
In Zusammenarbeit mit den Ludwigsburger Regiestudierenden besteht die Möglichkeit, dass ein Team der HFG die Ausstattung für die Produktion einer der Regiestudierenden übernimmt. Inhaltlich dreht sich das Themenmodul um Antike Stoffe und Theaterstücke - allerdings kann der Begriff auch über die Klassische europäische Antike hinaus gefasst werden. Mentoriert wird die Arbeit der Regiestudierenden vom Regisseur Paul Spittler, dessen eigene Regiearbeiten sich zwischen E- und U-Dramatik bewegen und von starker Körperlichkeit, Exzess und queeren Strömungen geprägt sind. Im November bietet Anna Haas an der HFG zwei dramaturgische, theaterhistorische Einführungstermine zum Thema „Antike" an. Parallel beginnt die Konzeptionsphase inklusive Ausstattungskonzept mit den Regieteams, an die sich ab 8. Januar 2024 eine sechswöchige Probenphase anschließt. Die Premiere ist am 15. Februar 2024.
- Dozent/in: Constanze Fischbeck
Das Forum Ludorum ist die Austauschplattform des HfG Gamelab für kulturelle und wissenschaftliche Diskurse sowie gestalterische Aspekte zum interaktiven Medium Computerspiel.
Gemeinsam analysieren und diskutieren wir über aktuelle Entwicklungen, Debatten, alte und neue Games. Dabei stellen wir gesellschaftliche, historische, intermediale und popkulturelle Bezüge her. Eigene Themenvorschläge und Vorstellungen von Projekten sind herzlichst willkommen. Das Forum wird vor allem, aber nicht ausschließlich Erstsemestern und Neuankömmlingen empfohlen. Das Forum steht in direkter Verbindung zum Global Game Jam. KIT-Studierende können im Rahmen des Seminars einen Leistungsschein Fachtheorie im Ergänzungsfach Medienkunst (6 ECTS) erwerben. Die Anforderungen für den Erwerb eines Leistungsscheins sind ein Referat und eine wissenschaftliche Ausarbeitung zu einem selbst gewählten Thema aus dem Bereich Games. Das Seminar ist offen für Studierende aller Studiengänge. Auch Personen ohne Leistungsscheinbedürfnisse sind herzlich eingeladen, mit uns zu diskutieren, ihre Projekte oder Themen vorzustellen.
Der erste Termin wird in Raum 323 (Gamelab) stattfinden.
Sprachen: Deutsch und/oder Englisch
- Dozent/in: Jerome Nguyen
- Dozent/in: Dominik Rinnhofer
Die gemeinsamen Lektüren kombinieren dekoloniale Theorieansätze mit solchen aus dem Feld der (visuellen) Anthropologie, der Wissenschaftsforschung und der Technikphilosophie. Sie umfassen Teste u.a. von Philip J. Deloria Jr., Patrick Wolfe, Nick Mirzoeff, Franz Fanon und Sylvia Wynter (überwiegend in englischer Sprache). Im Rahmen des Seminars findet eine Exkursion in die Ausstellung »Isaac Julien. What Freedom Is to Me« in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, statt.
- Dozent/in: Rebekka Ladewig
Das Konzept der nicht-bewussten Kognition steht Zentrum der gemeinsamen Objektanalysen, Film- und Bildlektüren des Seminars: Sie reichen von den »Precogs« in Philip K. Dicks Minority Report über den Lügendetektor oder das Phänomen der Subzeption bis hin zu jüngeren Theorieansätzen, u.a. von Katherine N. Hayles, Catherine Malabou, Marie-Luise Angerer u.a.
Das Seminar findet in zwei Blockveranstaltungen – am 17./18. November und am 1./2. Dezember statt.
- Dozent/in: Rebekka Ladewig
Das Seminar RADICAL GESTURES interessiert sich für den heuristischen Gebrauchswert und die performative Effizienz von experimentellen Phantasiebildungen und spekulativen Sprachformen im Modus des ‚Radikalen‘. Dabei erkunden wir EvFLs künstlerische Praxis und den mit Dada assoziierten Ikonoklasmus versuchsweise aus der Perspektive einer undisziplinierten Trauer- und Erinnerungsarbeit an Sinnperspektiven, die aus der Welt verbannt sind, diese aber geisterhaft heimsuchen. In welchem Verhältnis steht die poetische Appropriation religiöser Erfahrungs- und Wissensformen zum individualistischen Gestus des Radikalen und der Performanz von Divergenz, die charakteristisch für EvFLs künstlerischen Strategien sind? Inwiefern sind extreme Phantasiebildungen und der damit mögliche Distanzgewinn zur vorgefundenen sozialen Wirklichkeit als Voraussetzungen formaler Innovationen zu verstehen? Handelt es sich bei ihren dezisionistischen, individuellen Simulationen von Tiefen- und Intensitätseffekten umein spezifisch modernes Phänomen? Wie verhalten sich traditionelle Modi der Divergenz zur gegenwärtigen Normalisierung von Alterität, etwa im Kontext der inhaltlichen Positivierung von Queerness?
- Dozent/in: Moritz Nebenführ
Die Filmreihe umfasst mehrere Politthriller von Costa-Gavras, darunter „Z“ (über die griechische Militärdiktatur in den 1960er Jahren; 1969), „Der unsichtbare Aufstand“ (über den Widerstand der Tupamaros gegen die von den USA unterstützte Militärdiktatur in Uruguay; 1972), „Vermisst“ (über den Militärputsch in Chile von 1973; 1982), „Hanna K.“ (über den Israel-Palästina-Konflikt; 1983), „Der Stellvertreter“ (über den fehlenden Protest der Kirche gegen den Holocaust zur Zeit des Nationalsozialismus; 2002), „Adults in the Room“ (über die griechische Wirtschaftskrise und das Referendum von 2015; 2019).
Die Filmreihe ist eine offene Veranstaltung und kann unabhängig vom Seminar „Urteilskraft“ / „The Power of Judgement“ besucht werden.
Seminarsprachen sind Deutsch und/oder Englisch je nach Bedarf.
The series of politically engaged films by Costa-Gavras accompanies the seminar "Urteilskraft" / "The Power of Judgement", which, with a view to the book by Hannah Arendt "Das Leben des Geistes" / "The Life of the Mind", explores the following questions: To what extent can thinking protect us from doing evil? Why are both conscience and openness to results essential to thinking? To what extent does will, as the talent to overcome the old and begin the new, create a person's character? What do will and responsibility have to do with each other? Do we judge on the basis of internalized moral concepts - or ultimately without recourse to any system at all? Why is aesthetic judgment a model for political judgment? What is the significance for judgment of the ability to take the standpoint of others and to refrain from one's own will?
The film series includes several political thrillers by Costa-Gavras, including "Z" (about the Greek military dictatorship in the 1960s; 1969), "State of Siege" (about the Tupamaros' resistance to the U.S.-backed military dictatorship in Uruguay; 1972), "Missing" (about the 1973 military coup in Chile; 1982), "Hanna K. " (about the Israel-Palestine conflict; 1983), "Amen." (about the Church's lack of protest against the Holocaust at the time of Nazism; 2002), "Adults in the Room" (about the Greek economic crisis and the 2015 referendum; 2019).
The film series is open to all and can be attended independently of the seminar "Urteilskraft" / "The Power of Judgement".
Seminar languages are German and/or English as needed.
- Dozent/in: Barbara Kuon
- Die Veranstaltung findet als Blockseminar statt.
- Die Veranstaltung kann in Deutsch oder Englisch durchgeführt werden.
The seminar Art and War, focuses on artistic works that address, heroize or criticize war. A short historical review of the tradition of battle scenes in the genre of history painting is intended to show the background of the subject and serve as a frame of contrast against which artists today address war. The seminar’s focus lies on modern and contemporary works of art that address and criticize occasionally historical, but predominantly current wars. These works depict the suffering of civilian populations, uncover war crimes or shed light on the background of warfare. The works discussed in the seminar will be of media such as paintings, prints, collages, videos and room installations. We will be looking at works by Francisco de Goya, Käthe Kollwitz, John Heartfield, Pablo Picasso, Ed Kienholz, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Martha Rosler, Harun Farocki, Anselm Kiefer, Jenny Holzer and Omar Fast. An excursion to Berlin to see the exhibition The Assault of the Present on the Rest of Time. Artistic Testimonies of War and Repression is planned.
- The event takes place as a block seminar.
- The event can be held in German or English.
- Dozent/in: Julia Modes
Learning by observation, replication and representation.
- Dozent/in: Chris Kabel
In this course, students will explore the potential of digital fabrication and design for humans and more than humans, specifically focusing on pollinators and wildlife. You will create functional and speculative designs that benefit the ecosystem around us.
Pollinator Paradise balances theory, hands-on experience, and practical applications of digital fabrication such as 3D printing, CNC and laser cutter, while promoting ecological awareness and responsible design practices. Through guest lecturers, workshops and mentoring we will cross-pollinate between fields and disciplines, between physical and digital.
Students from all departments are welcome to take part in this seminar. Prior knowledge in 3D software is desirable but not a requirement.
The seminar will be held in English.
Send us an email with a short motivation to register for this seminar.
- Dozent/in: Wang Söderström
Indem sie gängige Annahmen über "natürliche", "erweiterte" und "virtuelle" Realitäten in Frage stellen, werden die TeilnehmerInnen eingeladen, darüber nachzudenken, was beispielsweise eine "übernatürliche" Realität oder ein "nicht-immersiver" Raum sein könnte, wenn wir anerkennen, dass verschiedene Formen der Welterzeugung als "kombinierte Universen" zusammenwirken.
Eine alltägliche Konfrontation mit akustischen virtuellen Realitäten, etwa im Auto, am Arbeitsplatz, im Kontext des "intelligenten" Lebens, bei Konzerten und in Computerspielen, steht bevor.
Doch wer schafft diese virtuellen Umgebungen und mit welcher Intention?
Und wie können Medienwissenschaft, Klangkunst, Architektur und Sounddesign dazu beitragen, diese räumlichen Realitäten mit ihren jeweiligen Strategien ästhetisch, aber auch explorativ und forschend zu verstehen?
Daraus ergeben sich die folgenden Forschungsfragen:
Was können wir aus den Zwischenräumen und Reibungen zwischen den verschiedenen Modi der Realitätsproduktion und ihrer inhärenten technischen Logik lernen?
Wie können wir diese utopischen Räume unterschiedlicher Wirklichkeiten gemeinsam wahrnehmen, und wie kommunizieren diese Erfahrungen miteinander?
Welche Ansätze bieten klangkünstlerische Fragestellungen und künstlerische sowie gestalterische Praktiken für diese Bestrebungen?
Anknüpfend an die Fragen und Erfahrungen des letzten Semesters mit augmentierten Klangumgebungen wird sich die künstlerische Forschung in diesem Semester weiterhin mit Klanginstallationen und akustischen Interventionen im öffentlichen Raum beschäftigen.
Dabei werden Unterschiede, Überschneidungen und Eigenheiten dieser Interpretationen von akustischen V-/A-/Hyperrealitäten und alltäglichen synthetischen Utopien erfahrbar und lesbar.
All diese Aktivitäten von MK Sound werden am Ende des Wintersemesters in einer Reihe von Klangkunstausstellungen in und um Karlsruhe einer breiteren Öffentlichkeit vorgestellt.
- Dozent/in: Gerriet K. Sharma
In dieser Veranstaltung werden verschiedene künstlerische Praktiken und technologische Ansätze vorgestellt und aus den Perspektiven von Ästhetik, Ethik, Musikinformatik und Medienkunst diskutiert. Im Fokus stehen in diesem Semester dabei der Einsatz von deep fakes und deren impliziten theoretischen und praktischen Herausforderungen, sowie die aktuellen generativen Modelle, die in Anwendungen wie ChatGPT oder Stable Diffusion zum Einsatz kommen und deren kreatives Potenzial.
Nach dem Vorlesungsteil werden entsprechende Beispiele in einem Kolloquiumsteil von den Studierenden (HfM Karlsruhe: MA; HfG Karlsruhe: Diplom/Vordiplom; Uni Bayreuth: BA) in Form von Referaten (HfM, UBT, HfG) oder eigenen künstlerischen/musikalischen Arbeiten (nur HfG und HfM) vorgestellt. Diese Veranstaltung wird gemeinsam von der Hochschule für Musik Karlsruhe, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und der Universität Bayreuth durchgeführt.
Nach Absprache mit den Dozenten können Teilnehmer bewertbare Seminararbeiten bzw. Seminarvorträge übernehmen.
Das Seminar ist offen für alle Fachbereiche!
- Dozent/in: Paul Modler
This brief, introductory seminar series will be probing aspects of the perhaps unprecedented current interest in and engagement with sound, art and media resonating in some manner, shape or form with the African continent. The seminars will be exploratory, striving to stimulate debate focussed on interrogating and understanding transitional, reciprocal creative domains and practices on the one hand. On the other, sufficient time for listening, appreciation and practical tasks will be allocated.
Das Seminar ist offen für alle Fachbereiche.
- Dozent/in: Lorenz Schwarz
- Dozent/in: Paul Modler
- Dozent/in: Lorenz Schwarz
Dienstags 14:00-16:30 Uhr
Online und Raum 311 und nach Ankündigung
Beginn 24.10.2023
Fortgeschrittene
DiE-CODER: Neuronales Lernen für KI, Sound und Musik
Programmieren und Probieren mit C, Python , Java, SuperCollider, Max/Msp/Jitter
Aufbauend auf der Vermittlung von Grundlagen der Programmierung werden eigene Projekte entwickelt: Live-Coding, Netzwerk-konzerte, physikalische und mathematische Grundlagen für Simulation und Anlyse in verschiedenen Sprachen.
Digitale und analoge Klangerzeugung, Interaktion, visuelle Analyse und Synthese, generiert und programmiert unter verschiedenen Environments der Medieninformatik.
Es werden Objekte und Verfahren in Beispielen besprochen und in Übungen und Projekten klangliche, musikalische und visuelle, szenische Anwendungen entwickelt.
Es werden Semesterthemen gewählt .
Nach Absprache mit den Dozenten können Teilnehmer bewertbare Seminararbeiten bzw. Seminarvorträge übernehmen
Das Seminar ist offen für alle Fachbereiche!
- Dozent/in: Paul Modler
Das Programm wird zu Beginn des Semesters vorgestellt. Der Kurs ist offen für Studierende aller Fachgruppen und verpflichtend für die StudienanfängerInnen der Fachbereiche Produktdesign und Szenografie.
- Dozent/in: Gin Bahc
(Begrenzte Anzahl von Teilnehmer*innen. Anmeldung bitte per E-Mail vor Seminarbeginn. Das Seminer wird regelmäßig jedes Wintersemester wiederholt.)
Sprachen: Deutsch und / oder Englisch
- Dozent/in: Nico Hain
(Begrenzte Anzahl von Teilnehmer*innen. Anmeldung bitte per E-Mail vor Seminarbeginn. Das Seminer wird regelmäßig jedes Wintersemester wiederholt.)
Sprachen: Deutsch und / oder Englisch
- Dozent/in: Nico Hain
Wir erörtern in zweiwöchigem Abstand anhand aktueller film(wirtschafts-)politischer Nachrichten, welche Impulse davon ausgehen und was sich gerade verändert. Und lernen dabei (automatisch) Grundlagen, Hintergründe und Netzwerke der Filmwirtschaft kennen. Und wie wir an diese Gelder kommen können.
Sprachen: Deutsch und / oder Englisch
- Dozent/in: Nico Hain
Sprachen: Deutsch und / oder Englisch
- Dozent/in: Nico Hain
Sprachen: Deutsch und / oder Englisch
- Dozent/in: Nico Hain
Taking the specific case of the HfG building as a point of departure, the solutions developed to cool the school building could also be applied in other similar situations.
Participants are invited to research and develop their personal fascinations with the topic and follow a personal path that results in pragmatic solutions, speculative probes or perhaps sensorial approaches of the topic. The scale could be meteorological, architectural, molecular and anything in between. The goal is to come to a proposal that works and touches the senses in imaginative and poetic ways.
The seminar follows a methodological path of research, translation and realization of the concepts into final designs. Leading to a group research book and individual scale maquettes and proof of concept tests.
Includes excursions to manufacturers and lectures by experts.
Depending on the results of WS23 and external funding, Cool School might continue in SS24 where life size working mock-ups of the solutions will be developed produced and tested for real.
- Dozent/in: Chris Kabel
Nicolas Bourriaud diskutiert in seiner Ästhetik der Relation (1998) künstlerische Praktiken, die sich „die gesamten menschlichen Beziehungen und ihren sozialen Kontext“ zu ihrem Material machen. Solche relationale Kunst hinterfragt die sozio-politische Aufgabe der Kunst ebenso wie den Kunstraum als Ort der (Re-)Präsentation: Wie können Räume der Kunst (um-)genutzt werden, und wie verändert sich dadurch das Verhältnis von Künstler*in/ Kunstwerk und Betrachtenden/ Besuchenden?
Bourriauds Einschätzungen dieser von ihm als „neu“ gefeierten Kunstform stießen auf einigen Gegenwind. Und dennoch spielt seine Ästhetik der Relation eine prägende Rolle für Diskurse um die Partizipation oder Immersion der Betrachter-*innen, sowie um künstlerische wie institutionelle Arbeits- und Produktionsstrukturen.
Das Seminar ist auf zwei Semester angelegt. Der zweite Teil im Sommersemester widmet sich aktuelleren Überlegungen zu Relationalität und Eingebundenheit, wie der Situierung (Stengers, Haraway) und (postkolonialen) Verflechtungen (Glissant).
- Dozent/in: Hanne König
Cosplay serves us as a lens to undertake a critical inquiry into post-human worlds. The notion of cosplaying entails much more than mere playful self-representation or a form of entertainment: it is an expression of being and way of creating communities – it is the experience otherness. The exploration researches on how cosplay blends with “otaku” cultures, people with high density consuming interests in digital content such as vTubers, anime, manga, video games.
Cosplay and the “otaku” culture originate in Japan but have increasingly spread to become worldwide phenomenon. For example, in Dusseldorf the Japan day (Japan-Tag) is celebrated every year in the summer, which can be trace back to 1983. It is the largest festival of its kind in the world. Beyond the festival and the showcasing of Japanese culture abroad, cosplay and otaku culture have become intertwined and enthusiastically adapted by German youths.
The seminar seeks to understand the landscape, influence, and spread of cosplay cultures in Japan and beyond. The media ethnography will focus on - Japanese Maid Cafe, “Hikikomori” (phenomenon of acute social withdrawal), and MMORPGs (massively multiplayer online role-playing games). Focusing on the practice of media ethnography that shapes how we consume emotional realism in the virtual worlds, the nuances and social implications of the media ecology surrounding cosplay which creates our current state of hybrid realities.
The participants of this seminar are to develop their individual or group project in respond to the theme of cosplay(digital or hybrid) and make a presentation at the end of the semester.
- Dozent/in: Choy Ka Fai
The seminar, taking place over two semesters, will explore the ways in which exhibition making, research and the political intersect and inform one another. Specific attention will be given to processes and operations – from strategies of analysis to collaboration and scenography. What are the affordances and conditions of exhibition making that allow ideas to both be transmitted and come into being? And how are these addressed within current discourse and practice? Part #1 will combine readings of key texts from the fields of curatorial and exhibition discourse, as well as looking to different forms of historical analysis, with close readings of exhibition projects.
Part #1 dates, 1st semester (second semester dates will be announced in January)
1st November: 16h-18h
28th November: 16h-18h
13th December: 16h-18h
17th January: 16h-18h
14th February: 16h-18h
Personal meetings will take place on the Thursdays following seminars.
- Dozent/in: Nick Aiken
- Dozent/in: Céline Condorelli
Dieses Seminar ist eine Fortsetzung des Seminars: Brechtfestival. Neue Teilnehmer:innen sind nicht möglich.
- Dozent/in: Constanze Fischbeck
- Dozent/in: Hanne König
Wir haben eine Vorstellung davon, das Grenzen keine Linie, sondern eher Zonen mit besonderen Regeln sind.
Grenzräume lassen sich gut durch zwei entgegengesetzte Begriffe beschreiben: „Festung“ und „paradoxer Raum“ (Michel Pêcheux). Diese beiden Prinzipien von räumlicher Anordnung lassen uns verstehen, das ein und dieselbe Grenze nicht denselben Sinn für alle Personen hat.
Als politisches Konstrukt sind europäische Grenzen mobil geworden, eine eindeutige Unterscheidung von „Innen“ und „Außen“ existiert nicht mehr.
In diesem Seminar überführen wir historische und gegenwärtige politische Konstrukte und Regelwerke in räumliche Anordnungen. Wir analysieren anhand von filmischen Beispielen und eigenen Recherchen die physischen und immateriellen Merkmale von Grenzarchitektur und übertragen sie in szenografische Raumkonzepte.
1: Einführung zum Thema Grenze als Raumphänomen
2: Grenze als Zone am Beispiel von „El Mar La Mar“, Joshua Bonetta & J.P. Sniadecki, USA 2017
3: Grenze als Regelwerk am Beispiel von „Otomo“, Frieder Schlaich, D 1999
4: Mapping an einem Grenzort: Ausflug nach Lauterbourg
5: Grenzorte, materielle Bestandteile, eigene Raumanalysen
6: Präsentation der Ergebnisse
- Dozent/in: Constanze Fischbeck
- Dozent/in: Vera Gärtner
Der Begriff „simple environment" geht auf eine wissenschaftliche Arbeit aus dem Jahr 1984 zurück, in der vier Wissenschaftler*innen ein Modell zum Vergleich der Ergebnisse von Rendering-Software mit realen Umgebungen entwickelten. Dazu entwarfen und bauten sie die so genannte "Cornell Box", sowohl digital als auch physisch, um Lichtreflexionen korrekt zu simulieren und zu überprüfen. Ausgehend von Vorlagen wie der "Cornell Box" werden wir räumliche Projekte in Form von Modellen konzipieren.
Das Seminar ist nach einer Wochenstruktur organisiert, in der wir Techniken des Modellbaus entwickeln und erproben, die am Ende des Semesters in einer kleinen Ausstellung präsentiert und dokumentiert werden.
Teil des Seminars ist eine zweitägige Exkursion nach München zu Beginn des Semesters, auf der wir verschiedene Ausstellungen besuchen werden.
Models are essential tools for giving shape to spatial ideas and translating them into a haptic experience. Claude Lévi-Strauss already identified in every work of art a kind of „scaled-down model" of something else, which reduces its totality and allows it to be captured at a glance, understood and held in the hand. But instead of being mere representations of final projects, models can also be understood as projection or working tools with a speculative character.
The term „simple environment“ is borrowed from a 1984 scientific paper in which four scientists developed a model for comparing rendering software results with real environments. They designed and built the so called „Cornell Box“, both digital and physical, in order to simulate and prove light reflections correctly. Starting from templates like the „Cornell Box“ we will conceptualize spatial projects through the medium of models.
The seminar is organized according to a weekly structure in which we develop and try out techniques of model making, which will be presented and documented in a small exhibition at the end of the semester.
Part of the seminar is a two-day excursion to Munich at the beginning of the semester, where we will visit various exhibitions.
- Dozent/in: Philipp Schell
Das Seminar richtet sich an Studierende des Studiengangs Ausstellungsdesign/Szenografie. Die Teilnahme setzt keinerlei Vorkenntisse voraus. Idealerweise bringen die Seminarteilnehmer*innen einen halbwegs leistungsfähigen Laptop PC/Mac mit. Die Leistungsanforderungen können hier eingesehen werden: https://www.rhino3d.com/7/system-requirements/
- Dozent/in: Tibor Weissmahr
We preferably welcome students who would like to follow both the seminar and the excursion.
The artists of the School of Casablanca understood and chose to pursue research oriented towards abstraction. We will follow their footsteps in pursuing abstraction as a language for action, and re-appropriating it back from the notion of it being a XXth century western painterly invention, as is beautifully explained in a passage of a text by Toni Maraini which explains that, in the school: “A lot of attention was given to the signs and symbols, their aesthetic, iconography and history within the Afro-Mediterranean space. (…) A beautiful rural traditional carpet — the work of a woman artisan from the Houz region — was hung on the wall of the painting class to inspire students. The carpet was friendlily named ‘Klee’s carpet.”
The seminar will be split between more historical, theoretical and conceptual seminars (Tuesday afternoons), including readings, listenings, films and group discussions; and very practical textile-based workshops (Wednesday mornings), which will include weaving, pattern-making, silk-screen printing, sowing, etc…
An excursion to Morocco will take place from November 10-20 (travel 9th and 21st preferably), starting in Casablanca, where we will be for the opening of the School of Casablanca project, and visit the installation by Céline Condorelli. From there, on November 13, we will travel to Marrakesh, to visit carpet markets and dealers as well as various specialized museums, and then follow on to the the Atlas Mountains to see and experience women-led cooperative weaving workshops.
Afterwards we will go back to Casablanca, where we will participate in the further public program of the "School of Casablanca".
During the excursion we will document, research and analyze. Based on this research, designs for textile objects, performances or other creative forms of engagement will be developed in the accompanying seminar during the winter semester 22/23.
- Dozent/in: Freia Achenbach
- Dozent/in: Céline Condorelli
- Dozent/in: Philipp Schell
Conceptual Information for the Seminar:
An exploration into the wide web of stupidity and why its important to understand the undermined intelligence field.
Le Guin had some words of encouragement: “I don’t know how to build and power a refrigerator, or program a computer, but I don’t know how to make a fishhook or a pair of shoes, either. I could learn. We all can learn. That’s the neat thing about technologies.”
There will be a reading group to develop some ideas. A body of conceptual work will be created. The workload and conceptualization of the coursework will be open and fluid, based on the student's ideas.
The seminar is expected to run two semesters Winter and Summer, with final presentations to be presented at the Rundgang.
The practical work for this seminar will be conducted in the Laboratory Seminar, where we will continue our practice-based research.
The laboratory seminar, led by Helin Ulas and Duk Hee Jordan, is compulsory for students enrolled in the course "From Stupidity to Ecology in Digital Arts.” The laboratory is mandatory for the conceptual seminar, as it establishes the foundation for artistic practice.
After each session, there will be an open discussion, informal get-together, and critique session from 6:00 pm to 8:00 pm.
Reading Material: Avital Rondell, James Bridle, more to come.
- Dozent/in: Anne Duk Hee Jordan
“Many evolutionary dynamics behind ecological processes are difficult to grasp because they are viewed within the margins of a sexist and heteronormative society,” As a result, examples of queer identities occurring in nature are usually disregarded as anomalies or less important phenomena.” (Brigitte Baptiste)
The seminar will run for two semesters and will delve into ecologies that are not binary. We will explore perspectives beyond anthropocentric views and challenge traditional Western ideas about ecology.
There will be a reading group to develop some ideas. A body of conceptual work will be created. The workload and conceptualization of the coursework will be open and fluid, based on the student's ideas.
The practical work for this seminar will be conducted in the Laboratory Seminar, where we will continue our practice-based research.
The Laboratory seminar, led by Helin Ulas and Duk Hee Jordan, is compulsory for students enrolled in the course "Queer Ecologies". The laboratory is mandatory for the conceptual seminar, as it establishes the foundation for artistic practice.
Listening / Awareness
Reading text by Pauline Oliveros
Guest Lecture online(tentative):
Brigitte Baptiste
Stefanie Hessler
- Dozent/in: Anne Duk Hee Jordan
Photography has been used in such a way by artists and makers throughout art history. In many cases it serves as a reference to the work they do while also giving insight into their methodology.
This seminar will look at working habits and methodologies, others and perhaps our own. The outcome is going to be a metaphorical “photograph”, such as Ellsworth Kelly’s, giving an opportunity to look at things through another angle and help to find the right form.
- Dozent/in: Nerijus Rimkus
« In today's highly commercialised web of multinational corporations, proprietary applications, read-only devices, search algorithms, Content Management Systems, WYSIWYG editors, and digital publishers it becomes an increasingly radical act to hand-code and self-publish experimental web art and writing projects.
The more proprietary, predatory, and puerile a place the web becomes, the more committed I am to using it in poetic and intransigent ways. »
- J. R. Carpenter, A Handmade Web
No prior experience needed.
Course language will be English and/or German depending on needs.
- Dozent/in: Juliane Hohlbaum
Dieses Seminar vermittelt die Grundlagen der Typografie und lehrt einen kritischen Blick auf die gestalterische Arbeit. Um Theorie und Praxis zu verbinden, reflektieren die Studierenden Bücher und andere Druckerzeugnisse und gestalten eigene Publikationen. Diese werden am Ende zusammen mit einem Seminar-Logbuch, das die InDesign-Arbeitsschritte dokumentiert, von den Kursteilnehmenden in der HfG gedruckt und gebunden.
- Dozent/in: Juliane Hohlbaum
Wir begeben uns auf digitale Spurensuche und versuchen herauszufinden, was Tech-Giganten über uns wissen und was wir daraus lernen können.
Wir holen uns unsere privaten Daten zurück, um selbst zu entscheiden, wie wir diese kontrolliert in der Öffentlichkeit einsetzen. Dazu nutzen wir ein Medium, das kaum in grösserem Widerspruch zu auf Servern versteckten Daten stehen könnte: das Plakat, in gedruckter und bewegter Form.
- Dozent/in: Sylvan Lanz
Dealing first with the working area, tools and materials, the course describes how to use computer programs efficiently and seamlessly. Chapters on protocols and experimentations are equally provided. The steps in making digital reproductions, retouching, layouting, type design are also explained.
As a testing specimen, participants will use an existing textbook to which they will add a chapter, make a bootleg, or otherwise modify it using the techniques at our disposal.
Later, the course will look into printing and what the graphic designer needs to know about making files ready to print.
And while some tools presented in this course are part of Photoshop, Illustrator, InDesign and Glyphs, no expertise is required.
- Dozent/in: Moritz Schottmüller
In this seminar we will learn about the history and developments of typography, vocabulary to speak about text, typefaces and letters; classifications, differences and details, and about arranging letters to words and words to text; readability, emotion, communication. text as image, semiotics, vernacular typography and appropriation, labour, ressources and ecology. We will do this very hand-on, with an emphasis on critical discussions, extensive experimentation and funnn.
- Dozent/in: Abdelhamid Ameur
Im Seminar „Collective type training (for the Marathon)“ gehen wir unter anderem diesen Fragen auf den Grund. Wir sammeln Schriften, diskutieren ihre Eigenschaften, ihre mögliche Herkunft und ihre Anwendungsbereiche. Wir klären Mythen der Schriftgeschichte auf und beschäftigen uns mit dem binären Denken in der westlichen Typografie. Neben grundlegenden Übungen zum Verständnis von Konstruktion und Kontrast entstehen eigene Schriften, die beim Typemarathon zum Einsatz kommen.
- Dozent/in: Philippe Karrer
- Dozent/in: Matthias Bruhn
- Dozent/in: Ludger Pfanz
Is this actually justified? [looks confused]
Excuse me, Dot Dot and Dot, I think you got lost. Only ellipsis are welcome here! [getting really upset]
Your character has style! [wink wink]
That is such a baseline grid thing to say! [eye roll]
Is the handling of typographic bodies based on hard rules or aesthetic choices? Where do craft, taste and theory meet? And now? Reform or norm?
Typography, the shape and form of writing and reading, sits at the <3 of Graphic Design. It should be your best friend. Or at least a frenemy that you keep close. You know how the saying goes.
In this seminar, we‘ll rag, space, adjust, style, format, find and change, align, define, (re-)place and care for text. A whole lot of text. Master the pages!
And what happens at the end?
The Type? Type! Type Marathon!!!
- Dozent/in: Isabel Seiffert
Through this process, we will have two editorial teams (one in each school) working on a different topic with complementary points of view. As editorial designers you will learn how to create a dialogue between two bodies of work in order to produce a common printed and bound publication.
- Dozent/in: Wenke Deck
Dieses Seminar vermittelt theoretische und praktische Grundkenntnisse zum Thema Buchbinden sowie zur Herstellung und Verarbeitung von Papier. Es werden verschiedene grundlegende Bindetechniken vorgestellt und erarbeitet. Diese Kenntnisse können in eigene Konzepte und Entwürfe einfließen.
Dieses Seminar ist verpflichtend für alle Erstsemester KD.
Termin unter Vorbehalt. Der finale Termin wird rechtzeitig per Email bekanntgegeben.
- Dozent/in: Wenke Deck
Have Rhythm, Will Travel
Between 1982-83 artist Adrian Piper gave a series of funk lessons across American colleges. The lessons were an essential part of her work as a performance artist and included lectures on the history of funk music addressing the ambiguous status of African-American working class music and dance as serious contributors to American art and culture. Piper says “In the performance I teach my audience how to listen to this music and how to dance to it (…) Typically people tend to say things like: ‘Funk is boring and monotonous’ – which seems to me, basically, that it has no structure”. During the lectures, Piper not only taught people simply how to dance, but unfolds the genre of funk through a historical, structural and political prism. From this perspective, funk is the gateway to a trance-like and possibly transitional state of identity, while a community signals a call for action against seemingly insurmountable life conditions.
Piper is a satirical cornerstone of activism, utilising as much as paraphrasing, the repetitive language of advertisements, aphorisms and mantras. In her work, the ‘calling card’ is a recurrent format. In the 18th and 19th century, particularly among the upper classes, to leave a small, decorative card when calling on someone, was a common practice. It was carried around by individuals to present themselves to others, later transforming into a possession for professional purposes – a ‘business card’ – were as, now, is such a format suitable, as a way in which to call for action and to present ourselves to others?
A Kantian philosopher and fluent German speaker, Piper later fled to Berlin to live permanently, setting up the Adrian Piper Research Library and refusing to ever return to America. As part of the transition, her musical focus moved from funk to house.
House Music is Controllable Desire You Can Own
Terre Thaemlitz is a musician, composer, public speaker and owner of the record label Comatonse Recordings. She was an active part of the act-up movement in the 1980’s New York, through which she established a succesful career as a house DJ by the moniker DJ Sprinkles. The name arrived from Thaemlitz overhearing a jingle on TV, for some new shake-and-bake product, wherein the catchphrase kept repeating: “sprinkles in the mix, sprinkles in the mix” – and Thaemlitz thought: “I can recon with that, I’ll be the sprinkles in the mix”. Be that potently critical sprinkles, as her work assembles a set of objectives in favour of opposition, she says: “I emphasise the need for strategies of negativity in reaction to this cultural climate of imposed optimism, and the experience of finding myself with incredibly few tools for discussing, let alone acting, otherwise.”
Kiss
And Prince? He was determined by way of his own musical laws, to establish harmony, serving as a lightning pole and bring cosmic energies into union. In the midst of a dispute on ownership with his record label, he changed his stage name to an unpronounceable symbol (also known as Love Symbol). In his 1996 interview with Oprah Winfrey, he suggested people type it on the computer as “O(+>”. In this period he was most often referred to as “The Artist Formerly Known as Prince” or “The Artist”. As he managed to receive sole rights to all master recordings, emancipated and point proven, he returned to the use of his own name.
- Dozent/in: Line-Gry Hørup
This seminar is geared towards more intermediate users, but all levels are welcome!
Each session will run in a workshop format, from looking into organic networks and comparing them to computational ones to self-gaze, physical form within creative computation.
Reading materials: Technology As Magic Richard Stivers,https://www.aesthetic-programming.net/,[https://www.nonhuman.photography/](https://www.nonhuman.photography/u319tj868evxofz9trkjy5fd6vdnga), On Software, and the persistence of visual knowledge, Wendy Hui Kyong - more to be added.
The seminar will run across the two two-semester; dates are tentative and subject to change.
- Dozent/in: Helin Ulas
Through this introductory workshop, you will gain knowledge of creative computation terminologies, how to navigate a visual programming environment (TouchDesigner), and use script-based programming protocols within this environment using Python. The workshop will provide an introduction to the interface and system building in TouchDesigner, as well as an overview of different operator nodes.
- Dozent/in: Helin Ulas
During the “Avatar realness” seminar, we will create digital copies of the participants and learn concepts and techniques of a digital film production in Unreal engine.
The first session of the block seminar will be held with Anne Duk Hee Jordan, and the second session with Helin Ulas under the Laboratory Seminar Series for both I &II.
The seminar is open to students from the Lab Series and to all departments wishing to take it.
- Dozent/in: Helin Ulas
This bi-weekly seminar celebrates a book by intersectional feminist bell hooks, in which she pleads for an insightful and loving coexistence. The All About Love seminar aims to explore ideas and approaches that seek to define new possibilities of designing based on loving and caring. It raises the question: What would happen if we were to put love and care at the very center of design methods? As a mediator of emotions and feelings, communication design has the capacity to become a caring practice that spreads love as its fundamental purpose – to connect us with one another but also with other species, with soil, and even the multiverse.
In this seminar, participants will research these propositions and demonstrate them with prototypes.
Critical, involved, and loving, that characterizes the thoughts behind this design seminar.
Practical Info:
*Seminar guest: Miquel Hervas Gomez from Fanfare Amsterdam.
*This seminar values diversity. Everyone is welcome to sign it.
*For more information visit the Opening of KD on Tuesday 17.10.
- Dozent/in: Tereza Ruller
In collaboration with the Waldlust e.V., a former Grand Hotel in Freudenstadt, we are developing projects in the field of new media, film, photography and installation. The works will be shown in an exhibition from July-September 2024, along contributions from ABK Stuttgart and Hochschule Offenburg.
- Dozent/in: Charlotte Eifler
Seek them out
Any Change may bear seeds of harm
Beware.
–Octavia Butler, Earthseed: The Books of the Living, Parable of the Talents, 1998.
The word seminar derives from seed, seminarium, plant nursery, seed plot, to sow. It reads tautologic but this seminar will take seed as its research subject matter. Seeds are archival capsules that keep their information, and the potential plant or idea vegetating, and the key code to unlock the enclosed is the contact with water, moist air, sun, soil — an environment. Seedbanks create conditions to prevent seeds from getting in contact with their passwords. Wild seeds, torrent seeding, Monsanto seeds, transgenics, creole seeds, native seeds, seedlings, and seedbanks. In her ongoing research Seeds of Change, Maria Thereza Alves sheds light on transcontinental stories of “ballast seeds”, seeds unintentionally transported by ballast cargo ensuring empty ships' stability (today and during the trade of enslaved people), germinating in ports. Jumana Manna’s film Wild Relatives (2018), navigates seeds as becoming increasingly treasured assets. What are the natural or artificial environments that allow for seeds to germinate, flourish, and reproduce, be it a plant or an idea? Seed’s mediation, distribution, and access are deeply tangled with social, economic, ecological, political, and technological realities since they are the base of human, animal, and plant nurture.
Students will be invited to research, experiment, and document with seeds, seedbanks, and seeding practices, or imagine stories they tell and the environments they enable. We will also visit a seed library experiment in Karlsruhe and, during the semester break, an excursion to the construction site of a seed bank-sound studio in Guinea-Bissau. This journey is one of seeds, those that grow, those we sow, those we know, and those we don’t.
Thu 02.11.2023 10:00-17:00 DM/FC
Thu 16.11.2023 10:00-17:00 FC
Thu 30.11.2023 10:00-17:00 DM
Thu 14.12.2024 10:00-17:00 FC
Thu 18.01.2024 10:00-17:00 DM
Thu 01.02.2024 10:00-17:00 FC
Thu 15.02.2024 10:00-17:00 DM/FC
Additional dates to be announced.
The course takes place bi-weekly at R.103 and Blauer Salon
Contact: fcesar(at)hfg-karlsruhe.de and dmccarty(at)hfg-karlsruhe.de
- Dozent/in: Filipa Cesar
spark plugs to my energies and imagination
– Yvonne Rainer
Can we agree on the unsolvable conundrum of not knowing how much our lives, politics, desires, and decisions are formed, informed, and scripted by cinema, and lens/screen-based imaginaries? A question rather left as a hanging inquiring pendulum. This seminar will approach cinema, moving image, and performance from a place of urgency, needs of rupture, drives for survivance, social rights, ecological and liberation struggles. We will look at film manifestos as tools of those not included - ignored or stereotyped - in the classic film canon and how manifestos inform cinematic practices that challenge and corrupt the steady flow of politics, economics, aesthetics, and history. Taking lessons from the oppressed multitudes, and learning with those unseen and unheard in dominant narratives that produce self-perpetuating powers, we will engage with writings, aesthetics, perspectives, forms of production and cinematic gestures resulting from feminist, anti-colonial, indigenous, ecological, and capitalocenic positions.
This seminar will be continued over several semesters and navigate feminist film, third cinema, indigenous film and bodies of work beyond. In the WS 23/24, we will analyze films and texts by Lizzie Borden, Julie Dash, Maya Deren, Trinh T Minh Ha, Laura Mulvey, Yvonne Rainer, Heiny Srour, and Shawna Sunrise alongside works from Subversive Film. Just to start.
Tue 31.10.2023 13:00-18:00 DM/FC
Tue 14.11.2023 13:00-18:00 FC
Tue 28.11.2023 13:00-18:00 DM
Tue 12.12.2024 13:00-18:00 FC
Tue 16.01.2024 13:00-18:00 DM
Tue 30.01.2024 13:00-18:00 FC
Tue 13.02.2024 13:00-18:00 DM/FC
Additional dates to be announced.
The course takes place bi-weekly at Blauer Salon & R.103
Contact: fcesar(at)hfg-karlsruhe.de and dmccarty(at)hfg-karlsruhe.de
- Dozent/in: Filipa Cesar
Am Thema Urheberrecht kommt man im Bereich der Kreativwirtschaft kaum vorbei. Ob Texte, Grafiken, Fotos, Filme oder Softwarecode - viele Arbeitsergebnisse von kreativen Schaffensprozessen sind urheberrechtlich geschützt. Daher sind sowohl für die Kreativschaffenden selbst, als auch diejenigen, die solche urheberrechtlich geschützten Werke nutzen wollen, Grundkenntnisse des Urheberrechts dringend erforderlich. Im Workshop werden anhand von konkreten Beispielen aus der Praxis die wesentlichen Regelungen erläutert und Wege aufgezeigt, um die wirtschaftliche Verwertung von Urheberrechten abzusichern.
Vertragsrecht und Vertragsarten
Dem Austausch von Leistungen liegt immer ein Vertrag zugrunde. Auch Gestalter*innen und Künstler*innen schließen mit ihren Kund*innen, Auftraggeber*innen oder Kooperationspartner*innen Verträge. Im Workshop werden Grundlagen des Vertragsrechts und der Vertragsgestaltung vermittelt und Mindestinhalte verschiedener Vertragstypen dargestellt (z. B. Kauf- und Leihvertrag, Produktionsvertrag, Ausstellungsvertrag).
Gewerbliche Schutzrechte, Gebrauchsmuster- und Patentrecht
Wer eine Geschäftsidee hat, stellt sich in der Regel zwei Fragen: Wie lässt sich gewährleisten, dass es die oder der Kreativschaffende selbst ist, welche*r die Idee vermarktet, und nicht jemand anderes?
Die zweite Frage zielt auf die rechtlichen Möglichkeiten ab, eine Geschäftsidee zu schützen. Für Geschäftsideen und Neuentwicklungen können, sofern entsprechende Voraussetzungen vorliegen, Gebrauchsmuster sowie ein Patent angemeldet werden. Im Angebot werden anhand von Beispielen die unterschiedlichen Möglichkeiten skizziert.
Fragen und Praxisbeispiele der Teilnehmer*innen sind in allen drei Angeboten willkommen.
Verbindliche Anmeldung bitte bis 27.11. an: jstegman(at)hfg-karlsruhe.de
- Dozent/in: Jörg Stegmann
CAD-3D-Modelle dienen als Basis für den 3D-Druck, technische 2D-Zeichnungen, Grundrisszeichnungen, Ausstellungsplanung, Prototypen oder Renderings/Visualisierungen.
Das Seminar richtet sich an Studierende aller Fachbereiche und bedarf keinerlei Vorkenntnisse. Vorwiegend wird die Software "Rhinoceros 3D" gezeigt, jedoch wird es auch einen kleinen Einblick in andere Programme wie "Fusion 360" geben.
Idealerweise bringen die Seminarteilnehmer*innen einen halbwegs leistungsfähigen Laptop PC/Mac mit.
Die Leistungsanforderungen für Rhino 3D können hier eingesehen werden:
https://www.rhino3d.com/7/system-requirements/
Pflichtveranstaltung für den Fachbereich Produktdesign
- Dozent/in: Tibor Weissmahr
Die Verschmelzung von Altbekanntem mit dem Modernen, Neuen, als eine Art "New Hybrid" mit einer kleinen Dosis Upcycling und Umdenken.
Verstaubte, defekte Antiquitäten, vergessene Schätze, sperrmüllreife oder langweilige Objekte sollen in neuem Glanz erstrahlen. Wenn sie geschickt mit neuen Farben und Materialkombinationen überarbeitet werden, könnten sie so mit neuer Funktionalität, oder unerwarteten Features wiederauferstehen.
- Dozent/in: Tibor Weissmahr
Das Seminar vereint Theorie und Praxis. Der Analyse ausgewählter Text- und Hörbeispiele folgt die praktische Umsetzung in Podcast, Hörspiel, Feature, Installation.
Hrsg. Gerhard Paul, Ralph Schock: „Sound des Jahrhunderts – Geräusche, Töne. Stimmen – 1889 bis heute“
Friedrich Kittler: „Grammophon, Film, Typewriter“
https://www.ubuweb.com/sound/index.html
- Dozent/in: Iris Drögekamp
The class will read and discuss Liu's book paying special attention to examples from the literary avant-garde, psychoanalysis, the concept of Basic English, Derrida’s reading of Finnegan’s Wake, etc.
(Lydia H. Liu, The Freudian Robot. Digital Media and the Future of the Unconscious, Chicago and London: The University of Chicago Press, 2010).
- Dozent/in: Boris Buden
Is there any way out of this impasse? There must be, but only if it does not lead back to the old world of national art scenes and their respective national languages and national cultures enclosed within separate nation-states. The solution implies the concept of translation in its linguistic, cultural and political meaning. The class will discuss diverse theories of translation within the conceptual framework of the aforementioned problem. It will do so using examples from contemporary art, everyday life and both local and global politics.
- Dozent/in: Boris Buden
Dieser Kurs ist eine Pflichtveranstaltung für Studierende von Produktdesign und bei freien Plätzen offen für andere Fachbereiche.
- Dozent/in: Susanne Schmitt
- Dozent/in: Tibor Weissmahr
- Dozent/in: Paul Modler
- Dozent/in: Lorenz Schwarz
ist das audio-visuelle Konzert zum Semesterende der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Studenten führen ihre Kompositionen und Arbeiten auf. Das Spektrum ist offen und reicht von elektroakustischen Kompositionen über audiovisuelle Kompositionen, Laptopmusik bis zu Live-Bands und neuer komponierter Musik. UltraSound ist Plattform zur Artikulation der Ideen. Die Bühne ist Freiraum und Realisationsraum der künstlerischen und musikalischen Vorgaben und Ziele der Studenten.
Nach Absprache mit den Dozenten können Teilnehmer bewertbare Seminararbeiten bzw. Seminarvorträge übernehmen
Konzert zum Semesterende
studentische Organisation und Beteiligung
- Dozent/in: Lorenz Schwarz
in diesem Wintersemester haben wir uns in der Programmgestaltung einmal mehr gegen ein Leitmotiv, gegen einen roten Faden und gegen Schubladen entschieden. Unsere Schublade, roter Faden und Leitmotiv wird in diesem Semester aufs Neue die Vielfalt des Kinos sein! Lasst uns gemeinsam den Blick schweifen durch eine Welt, deren Anblicke nicht verschiedener sein könnten, und die doch eins immer gemeinsam hat: unseren Blick darauf. Wir hoffen, das war tiefgründig genug für den Anfang, wünschen euch viel Spaß beim Wintersemester und freuen uns auf viele tolle gemeinsame Filmerlebnisse!
Filmbeginn immer ab 19 Uhr, Bar ab 18:30
Zu jedem Film wird eine kurze Trailerschau zur Einstimmung präsentiert.
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Dear VVZ readers,
this winter semester we have once again decided against a leitmotif, a red thread and drawers in our programming. Our pigeonhole, red thread and leitmotif this semester will once again be the diversity of cinema! Let's look together through a world whose sights couldn't be more different, and yet always have one thing in common: our view of it. We hope that was profound enough for the beginning, wish you a lot of fun in the winter semester and look forward to many great film experiences together!
Films start at 7 p.m., bar from 6:30 p.m.
A short trailer show is presented for each film to set the mood.
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12.10.23 Akira Kurosawas Träume (1990)
30.10.23 Das Deutsche Kettensägenmassaker (1990)
27.11.23 Der Tag bricht an (1939)
22.12.23 Solo Sunny (1980)
08.01.24 Stummfilmabend mit Live-Klavier
29.01.24 Uncle Boonmee erinnert sich an seine früheren Leben (2010)
19.02.24 Elf Uhr Nachts (1965)
25.03.24 Die Strände von Agnès (2008)
- Dozent/in: Philip Lawall
- Dozent/in: Ludger Pfanz
It starts by explaining how to efficiently use computer programs and digital tools and includes the usage of creative experimentation. The course breaks down the process of creating digital reproductions, retouching images, using typography and designing layouts. Later on, the course covers printing and what designers need to know to work with paths for laser cutting.
No prior expertise is required. You'll encounter tools and software like Photoshop, Illustrator and InDesign, along the way.
- Dozent/in: Moritz Schottmüller
A basic certificate (Grundlagennachweis) is awarded for successful participation. This entitles the students to work in the HfG sound studios.
As proof of their understanding of how to use the equipment, participants must realize a sound piece in the studios based on what they have learned. An assignment will be handed out during the course.
- Dozent/in: Lorenz Schwarz
Im Verlauf des Semesters werden u.a. folgende Themen behandelt:
- Einführung: "Sound" - zwischen Natur- und Kulturwissenschaften
- Die Beziehung zwischen Klang, Ton und Geräusch.
- "Sound Based Music" und "Organized Sound"
- Sonic Art
- Klassifikation, Terminologie und grafische Darstellung von Sound
- Soundscape nach R. Murray Schafer
- Sounddesign und akustische Klanggestaltung
- DIY-Kultur: Handmade Electronic Music
- Texte zur Klangästhetik
Im Rahmen der Vorlesung können einzelne Referatsthemen bearbeitet und in einem ca. 15-minütigen Vortrag vorgestellt werden. Zusammen mit einer schriftlichen Ausarbeitung besteht die Möglichkeit, einen Leistungsschein aus der Fachtheorie Medienkunst/Sound zu erhalten. Ebenso ist es möglich, eigene künstlerische Arbeiten zu diesem Thema vorzustellen, was mit einem Praxisleistungsschein ausgezeichnet wird. Details zu den genauen Anforderungen und dem Umfang der jeweiligen Arbeiten werden im Vorfeld mit dem Dozenten geklärt.
- Dozent/in: Lorenz Schwarz
The introduction enables independent work and is a prerequisite for borrowing the equipment. No previous experience needed. It is recommended for first semester of media art.
- Dozent/in: Karolina Sobel
Darüber hinaus steht er Euch freitags von 12:00 - 15:00 Uhr zur Seite bei der Betreuung Eurer keramischen Objekte/Projekte und koordiniert auch die Brände.
- Dozent/in: Steffen Zischke
Dieser Kurs bietet einen Einstieg und Überblick über grundlegende
Prinzipien und Techniken des Recherchierens, Konzipierens und Verfassens
wissenschaftlicher Arbeiten. In zwei Sitzungen wird das Format der
Haus-, Diplom- und Magisterarbeiten besprochen sowie verschiedene
Schreibtechniken vorgestellt und erprobt.
Seminar- und Abschlussarbeiten stellen einen Einstieg in das
wissenschaftliche Arbeiten an Hochschulen dar. Dabei unterliegen ihrer
Form, ihrem Aufbau und ihrer Sprache Grundregeln. Diese werden in der
ersten Sitzung besprochen, sowie Bewertungskriterien offengelegt. In der
zweiten Sitzung werden darauf aufbauend Schreibtechniken vorgestellt,
die zum Strukturieren von Gedanken hin zur Argumentation und zur
Überwindung von Schreibblockaden hilfreich sind. Ziel der Veranstaltung
ist, Studierende aller Fächer der HfG für die künftige selbständige
Forschungsarbeit im Rahmen des Studiums vorzubereiten.
- Dozent/in: Julia Modes
All jammers worldwide are then challenged to make games based on that same theme, with games to be completed by Sunday afternoon
- Dozent/in: Dominik Rinnhofer
Die vom kanadischen Unternehmen Audiokinetic angebotene Software Wwise ist eine sogenannte Middleware, die für die Entwicklung und Implementierung von Sounddesign und Musik genutzt wird. Das heißt: Sie übernimmt die klangliche Gestaltung für Spieleentwicklungsumgebungen wie Unity oder Unreal Engine. Audiodesigner können Wwise beispielsweise nutzen, um aufwendige detailgenaue Geräuschkulissen zu erstellen und somit Spielwelten deutlich realistischer erscheinen zu lassen. Genutzt wird sie für die Entwicklung zahlreicher sogenannter „AAA" (Trippel A)-Spiele, wie z. B. „Assassin‘s Creed" oder „Die Sims 4".
Wwise beschränkt sich allerdings nicht nur auf den Einsatz im Spielebereich – sie ist vielfältig einsetzbar und eignet sich auch für akustische Simulationen im Industrieumfeld, was das Programm auch für den AR/VR-Bereich hochinteressant macht.
Anmeldung bis 18.12.2023 unter lschwarz(at)hfg-karlsruhe.de
- Dozent/in: Lorenz Schwarz
Participants are introduced to soldering and assembling audio circuits on breadboards or perfboards in the context of audio, composition, live performance and sound art. A major portion of the course will be devoted to hardware prototyping, including test and fault finding sessions.
The emphasis will be upon the designing of electronic instruments as well as interfacing transducers and developing alternative controllers. Artistic and practical use of the circuits will also be explored and discussed.
Finally, it is planned to carry out a concert performance with self-made electronic instruments at the end of the semester.
- Dozent/in: Lorenz Schwarz
Mentoriert wird die Arbeit durch das Theaterkollektiv Henrike Iglesias: Das theatrales Einsatzgebiet von Henrike Iglesias erstreckt sich vom Populären über das Persönliche zum Politischen. Sie begreifen popkulturelle und massenmediale Phänomene als Spiegel gesellschaftlicher Zu- und Missstände und haben es sich zur Aufgabe gemacht, diese aus explizit feministischen Perspektiven zu beleuchten.
Kick off der gemeinsamen Arbeit bildet ein Workshop mit dem Henrike Iglesias 05. - 07. März 2024 gemeinsam mit den Regie und Schauspielstudierenden in Ludwigsburg. Im Anschluss folgt ein gemeinsamer Konzeptionsprozess inklusive Ausstattungskonzept und ab 08. April die gemeinsame Probenphase bis zur Premiere am 23./24. Mai 2024.
- Dozent/in: Constanze Fischbeck
- Dozent/in: Choy Ka Fai
Im Mittelpunkt jeder Wrestlingperformance steht der kämpfende Körper, der der Wrestling-Legende The fabulous Moolah zufolge “im Keim schon den ganzen Kampf enthält”. Das Urbild dieses Körpers ist der weiße, muskulöse, heterosexuelle Männerkörper, dem Stärke, Schnelligkeit, Dominanz und die hemmungslose Expansion in Raum und Zeit zugeschrieben werden. Attribute, die eine Vorstellung von Macht, Privilegien und Legitimation hervorrufen. Attribute, die wir uns aneignen, aufbrechen und zerschlagen werden:
Wir entwickeln Kostüme, die neue Körperbilder produzieren.
Zur Inspiration begeben wir uns in einen unermüdlichen Serienmarathon der World Wrestling Entertainment Shows. Beim Wrestling steht der*die Sieger*in schon vor dem Match fest. Der Fokus liegt auf dem Entertainment, daher ist es umso bedeutender, welches Gimmick durch die Wrestler*innen transportiert wird, das heißt welchen Namen, welche Kostümierung, welche sprachlichen Äußerungen und welche Inszenierungen der Figuren vorgenommen wird.
In den darauffolgenden Tagen entwickeln wir gemeinsam eure Kostüme und die dazugehörigen Gimmicks und setzen dieses um.
Nicht zuletzt erarbeiten wir die atemberaubende Präsentation und feiern uns.
*Laufsteg oder Konzert oder Foto Ausstellung - die Präsentation unserer Ergebnisse entscheiden wir kollektiv.
- Dozent/in: Hanne König
Vermittlung von Grundlagen in Licht-, Video-, Ton-, Bühnen- und Elektrotechnik.
Teilnahme nur nach Voranmeldung an sschafer(at)hfg-karlsruhe.de
- Dozent/in: Sebastian Schäfer
- Dozent/in: Sebastian Schäfer
As you embark on your first visit to Prishtina this October, think also of this journey as a prelude to your upcoming workshop scheduled for January 2024 in Karlsruhe. While in Prishtina, you will have the opportunity to dig into the city’s culture, architecture and lifestyle by aligning your personal interests with the experiences you encounter during your visit. Whether you are drawn to architecture, local interactions, artistic expressions or culinary pleasures, Prishtina offers a number of things to connect with.
Selecting Your Path: Choose a focus that aligns with your current interests.
Not limited to but you may opt to:
• Observation: Find a way of capturing Prishtina’s spirit
• Local Interaction: Engage in a conversation with a local resident to gain insights into their daily life and experiences. Don’t be surprised if you encounter locals who speak fluent German (this is often the case with the Taxi drivers, who might have worked in Germany previously).
• Culinary Exploration: Sample and document a local dish that resonates with your taste buds.
• Creative Expression: Attend a local art event, exhibition, community center, music venue or studio visit.
• Architecture: Investigate a building/site that stands as a testament to Prishtina’s history or growth.
Documentation
You can choose one or multiple mediums to document your trip/experience.
For example: a series of photos, drawings, a poem, a typeface, a short story, a video, a transcribed interview or any other medium of your choice.
Looking ahead to January 2024, your documentation will serve as the foundation for the 4-day workshop at HfG Karsruhe. Together we will expand on the themes and ideas based on your chosen documentation.
More information will follow shortly before registration.
- Dozent/in: Isabel Seiffert
Ein vier-tägiger Grundlagenkurs, der verpflichtend für das erste Jahr des Kommunikationsdesignstudiums ist, ist für Ende Februar angesetzt, ein genaues Datum wird im Januar via Rundmail bestätigt.
Termine für weitere Kurse die für alle Fachbereiche offen sind, werden im Sommersemester folgen und via Rundmail bekannt gegeben.
Der Workshop wird die folgenden Themen behandeln //
• Die historische Entwicklung des Siebdrucks
• Sicherheit am Arbeitsplatz
• Experimentelles Drucken ohne die Beschichtung des Siebes
• Druckvorstufe und Bildbearbeitung
• Beschichtung und Belichtung des Siebes
• Anmischen von Farbe und Druckvorbereitung
• Mehr-Farbdruck: Registrierung und Drucken eines mehrfarbigen Posters das ihr selber entwerft
• Reinigung und Entschichten des Siebes
• Einführung: Automatisiertes Drucken
Auskommen //
• Finaler Mehr-Farbdruck zum Thema Pretty Ugly
• Kurslogbuch
• Um den Grundlagennachweis (Schein) zu erhalten muss der Kurs an allen vier Tagen besucht werden, ein mehrfarbiges Poster entworfen und gedruckt werden, sowie ein vollständig Kurslogbuch eingereicht werden.
- Dozent/in: Tjark Schönfeld
Since 2019, art directer Hans Peter Dinesen from the wood company Dinesen and architect Peter Møller Rasmussen from Royal Danish Academy of Architecture hosted Sommerskolen (summer school) inviting architecture students to build new spaces as well as rebuilding existing, at the property in Vrå. During the 2021 edition of Sommerskolen, the theme was ‘Urbi et Orbi*’, and work began on converting an existing farm house into a residency.
“In the glittery, icy-cold snow, inside a cozy hut built of wood, there is an island where emerging designers can gather to talk, share, observe and work together. What does it mean to work together as designers and what is the role of designer in terms of uniting?”
Vinterskolen (winter school) is initiated by graphic designer Line-Gry Hørup inviting students of Visual Communication at HfG Karlsruhe to plan a first edition, themed ‘The Tangible Destination’. The programme will focus on methods of critical graphic design, as well as the maintenance of the Greatest Hits Library.
Activities of Vinterskolen:
1) Establishing working facilities for the winter school; setting up a printing press; writing a manifesto for school making; creating small workshops; how to keep warm.
2) Teaching each other on the history of trade unions in history of design + visiting lecture on working conditions, style and methodology of typographers, in relation to the development of technology.
3) Workshop “splendid splinters” with ORBI-team on working with wood; building a chair.
4) Working with the collections of ORBI and/or quilting.
5) Collective reading series in the winter cabin.
The course is free, accommodation is 50 euros pr. night. Participants must cover their own expenses for the purchase of food and transportation. All meals are organised and prepared together. 50% of costs for transportation and accommodation is covered by the HfG.
Further reading: www.orbivraa.dk/vinterskolen.
*A common phrase in the papal blessing of Rome since the 13th century, meaning: ‘for the city and for the world’ – colloquially meaning something more in the likes of ‘everywhere and anywhere’.
- Dozent/in: Line-Gry Hørup
In this 3-day workshop we will explore, together with digital restorers from ZKM | Zentrum für Kunst un Medien Karlsruhe Matthieu Vlaminck and Morgane Stricot, what happens to an artwork during and after the acquisition, which role does documentation play and how to write proper documentation. Participants will get an overview of the work of digital restorers and a first contact with technical documentation of four artworks. During the course, they will be asked to develop the technical documentation of a project they already developed (for artists) or retrieve information about a work of someone else (curator).
- Dozent/in: Víctor Fancelli Capdevila
Ref: https://a-desk.org/en/magazine/part-1-the-patriarchal-gaze/
- Dozent/in: Adam Broomberg
Go on drawing until you disappear
–Yoko Ono
When does one have the chance to challenge moving the body and using voice collectively without being conformed to unspoken, but always directing, codes of conduct? This gathering is a laboratory on body movement, lung activation, vocal cord vibration, and consensual touch. Everyone is invited to bring a kung fu kick, a yoga form, a kata, a note, a quote, a text, a deck, a stretch, a score, a haiku, a tone, a stone, a 4’33’’ silence, a fake therapy card, a grapefruit, an unfinished business to share and experiment.
- Dozent/in: Filipa Cesar
- Dozent/in: Anne Duk Hee Jordan
Faraz Fesharaki
Many cinema traditions perceive "resolution" as the exclusive task of the director since it is through it that cinematic language and style are developed. As a cinematographer, however, I could not renounce this most fascinating and beautiful task of the process of filmmaking! In the meantime, you can dream the film with your eyes open and capture that dream on paper. In this workshop, we will watch some films and excerpts, compare them together in terms of aspects of resolution and camera work, analyze and discuss them. The aim is not to learn conventional rules, but rather to explore the means by which film narrative is shaped through visual language and resolution.
Faraz Fesharaki.
Mon 6.11.2023 10:00-17:00
Tue 7.11.2023 10:00-17:00
Wed 8.11.2023 10:00-17:00
Thu 9.11.2023 10:00-17:00
Fri 10.11.2023 10:00-13:00
Language: English and German
Blauer Salon & R.103
- Dozent/in: Filipa Cesar
Workshop initiated by Kunstbüro der Kunststiftung Baden-Württemberg and HFG
Im Workshop mit Anne Duk Hee Jordan werden Würmer, Insekten, Vögel und andere, bisher übersehene Gefährten in den Blick genommen – mithilfe selbst hergestellter Apparaturen des Hörens, Sehens, Fühlens und Forschens. Gerade in einer Zeit der akuten Klimakrise, die bereits jetzt schwerwiegende Folgen für die Ökosysteme des Planeten hat, plädiert Jordan dafür, auch künstlerisch eine über das Menschliche hinausgehende Perspektive einzunehmen, in der alles mit allem verbunden ist. So wird der Boden zu einem lebendigen Universum unter unseren Füßen – atmend, schwitzend, trinkend und furzend!
- Dozent/in: Anne Duk Hee Jordan
Workshop concentrates on strategies of a photographic gaze, students are encouraged to experiment with different strategies of turning the camera on themselves, (re)constructing representations, identities or bodies. With the usage of TouchDesigner, a visual programming environment, participants can experiment and reinterpret these visual narratives. This approach provides insights into the intersection of technology and self-identity. Through this study, we aim to delve deeper into the relationship between our captured moments and digital transformation.
Workshop open to all students with basic photographic knowledge. No previous knowledge of touchdesigner needed.
- Dozent/in: Karolina Sobel
Teddy Kollek, a Jewish man born in Hungary, served as the mayor of Jerusalem from 1965 to 1993. with a key goal of turning the city into a hub for arts and culture. While the museums and modern architecture were intended to showcase this vision, they also had the unintended effect of perpetuating a colonial viewpoint of tribal cultures. These cultures were often exoticized and dehumanized, creating a hierarchy in which they were considered “uncivilized” by colonial powers.
Let’s look at how cultural extraction (tribal, oceanic even modernist) is instrumentalized by the state in order to narrate a particular story: in this case the western, civilised colonial State which posits itself against the other being non-white, western, christian etc.
ref: https://a-desk.org/en/magazine/part-2-the-colonial-gaze/
- Dozent/in: Adam Broomberg
Between 2020 and 2023, more than 10,000 olive trees were destroyed in the West Bank. Since 1967, a total of 800,000 olive trees have been uprooted by Israeli authorities and settlers. The surveillance cameras that appear every 300 feet in Hebron are installed to closely observe all Palestinians, thus violating their basic human right of privacy. AAH’s counter-surveillance strategy co-opts the same technology but with a radically different purpose – this electronic gaze does not seek to control, punish, or instill fear. Instead, it is an attempt at community building and service. 1
Let’s think through the notion of what a possible counter-surveillance gaze might constitute. If the gaze of a surveillance camera is malevolent, controlling, intrusive and abusive what could constitute a replied gaze? A benevolent or kind gaze? A gaze that aims to build community rather than attack the individual. We will consider Hebron as a petri dish and examine the function of surveillance and its alliance with AI and we will come up with suggestions of how to counter this gaze.
- Dozent/in: Adam Broomberg
We will also, of course, discuss the urgent matter of the last game of chess that Brecht and Benjamin played together and the three photographs of that game, of them sitting under the pear tree. Who won? We need to find out, maybe?
The final chapter and workshop will deal with intersectional solidarity: Women Life Freedom. We will interact with activists on the frontline in Tehran and people working in the art world to try to raise and amplify awareness.
Somthing Curated by the frontline activist and artist: https://www.instagram.com/delavienne/
Non disclosure assumed!
- Dozent/in: Adam Broomberg
Wir werden gemeinsam einen groben Fahrplan für die Zeit nach dem Studium entwickeln und orientieren uns dabei an folgenden Themenblöcken:
- Individuelle Standortbestimmung - Woher wohin?
- Business Modelling in Kunst und Design - Was wofür?
- Bürokratie - Wie weiter? Versicherungen, KSK, Finanzamt und die entsprechenden Prozesse
Das Angebot findet als Workshop zweimal im Semester statt, es können zusätzlich begleitende Einzelgespräche wahrgenommen werden.
Es empfiehlt sich eine Kombination mit dem Seminar „Recht für Kreativschaffende“.
Anmeldung bitte bis 01.11. an: jstegman(at)hfg-karlsruhe.de
Der Workshop richtet sich an Studierende aller Fachgruppen ab dem 4. Studienjahr sowie Alumni direkt nach dem Abschluss, es ist auch möglich in früheren Semestern teilzunehmen.
- Dozent/in: Jörg Stegmann
Im Rahmen des Workshops werden wir die unterschiedlichen Formen und Funktionen des Artist Statements wie auch die Kontexte und Kriterien seiner Erstellung diskutieren und in praktischen Übungen erarbeiten. Ziel des Workshops ist es, sich einen jeweils eigenen Weg im Feld der Möglichkeiten zu bahnen und ein individuelles Artist Statement zu erstellen.
Daniel Pies lebt als freier Autor und Kurator in Karlsruhe. Er verfasste zahlreiche Katalog- und Zeitschriftenbeiträge zu Themen der Gegenwartskunst, u. a. für Springerin, Texte zur Kunst, Camera Austria und frieze. 2005–2008 war er Kurator am Kunstverein München, 2012 Direktor des Grazer Kunstvereins. Als Lehrbeauftragter unterrichtete er an den Akademien in München, Kassel und Mainz sowie seit 2011 kontinuierlich an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart.
Die Teilnehmer*innenzahl ist auf 8 Personen begrenzt.
Verbindliche Anmeldung bitte bis 01.11. an: jstegman(at)hfg-karlsruhe.de
- Dozent/in: Jörg Stegmann
Es erfolgt eine Unterweisung in die Werkstattordnung und organisatorische Abläufe, sowie eine Führung durch sämtliche Räume mit der Vorstellung der Maschinen und Geräte.
KEIN SCHEINERWERB MÖGLICH
Diese Einführung berechtigt Euch, in den Räumlichkeiten der Modellbauwerkstatt zu arbeiten und die vorhandenen Handwerkzeuge zu nutzen.
Die Teilnahme ist Voraussetzung für die weiteren angebotenen Einführungskurse (Part II und III)
Es ist ausreichend an einem der zwei genannten Termine teilzunehmen, sofern Ihr es nicht in der Onboarding-Woche bereits getan habt!!!
- Dozent/in: Susanne Schmitt
Im Vordergrund steht das sichere und fachgerechte Arbeiten an Maschinen und die richtige Wahl von Werkzeugen und Messen mit dem Messschieber.
Auf Wunsch könnt Ihr im Anschluss ein kleines vorgegebenes Werkstück fertigen, um das Erlernte zu vertiefen. Weiterer Zeitbedarf ca. 3 Stunden.
KEIN SOFORTIGER SCHEINERWERB MÖGLICH
Dieser Kurs berechtigt Euch in der Modellbauwerkstatt an den unterwiesenen Maschinen zu arbeiten und richtet sich an alle Semester und an alle Fachbereiche.
Diese Einführung ist sinnvoll, sobald Ihr im kommenden Semester in der Werkstatt arbeiten wollt.
- Dozent/in: Susanne Schmitt
Hierfür könnt Ihr individuelle Termine mit uns vereinbaren.
Zusätzlich bieten wir Euch zu Beginn des Semesters drei feste Termine an für:
Modellbaufräse (04.12.)
Drehmaschine (11.12.)
Metall und Schweißen (18.12.)
Offen für alle Fachbereiche und Semester
Voraussetzung ist die Teilnahme an den Einführungskursen Part I und II
- Dozent/in: Susanne Schmitt